Este projeto fotográfico inusitado foi criado pelo designer brasileiro Marco Moreira. A intenção de Marco era mostrar os bastidores da fotografia, apresentar “o outro lado, como e em que situação uma foto foi tirada”. Para isso, ele pediu a amigos que o fotografassem enquanto ele capturava imagens com sua câmera. Depois, Marco fez fotomontagens com as imagens que tirou coloridas e as fotos que seus amigos tiraram dele, no mesmo momento, em preto e branco. “Coleciono uma série de fotos feitas por amigos que mostram um pouco isso, o ambiente onde eu estava, ângulo e distância da foto que fiz. Quem sai para fotografar comigo geralmente sabe desta série e acaba dando a sua contribuição”, conta o designer em seu blog.

Um fotógrafo americano chamado Brandon Voges criou um projeto interessante chamado “Upside Downy Face”. Nele Brandon registra retratos de pessoas penduradas de cabeça para baixo, focando um close-up apenas nos rostos, detalhando suas expressões.

Cada um dos modelos deveria tentar parecer o mais natural possível, o que deixa as caras ainda mais engraçadas. As veias começam a saltar, manter a boca fechada fica difícil e sorrir é quase impossível, mas alguns bem que tentaram.

E nem o próprio Brandon escapou! Ele registrou seu auto-retrato de cabeça para baixo também!

O fotógrafo japonês Haruhiko Kawaguchi teve uma ideia um tanto inusitada. Haruhiko utilizou uma cozinha em Tóquio como seu estúdio e fotografou casais em posições não muito convencionais, dentro de “embalagens a vácuo”, como produtos de supermercado. O projeto foi chamado de “Flesh Love” (“Amor Carnal”) e teve mais de 80 casais fotografados, todos encontrados pelo fotógrafo em boates de Tóquio.

Nenhuma das fotos foi montada. Os casais são realmente selados dentro do plástico, e as reações das pessoas são bem naturais e hilárias, por vezes. Para não sufocar as pessoas (lógico), o ensaio dura de 10 a 20. Kawaguchi conta que quem mais reclama normalmente são os homens, já que a preocupação das mulheres é sairem bem nas fotos. Veja a série e em seguida um vídeo making of do projeto.

O fotógrafo mexicano Wes Naman criou um projeto muito divertido chamado “Scotch Tape” (“Fita Adesiva”). A série apresenta retratos bizarros de pessoas comuns com o rosto envolto em fita adesiva, de forma que suas expressões fiquem imóveis.

Durante as sessões de fotos, Wes pedia para que as pessoas tentassem tirar as fitas apenas movendo os músculos do rosto. Os movimentos contribuíram ainda mais para o visual inusitado.

Aviso de antemão que qualquer sensação de desconforto que vocês sentirem com certeza foi sentida pelas pessoas das fotos, hehehe.

O fotógrafo Roman Sakovich criou um projeto interessantíssimo chamado “Half”, que tem ganhado muito destaque. As imagens, feitas em um estudo na Arts University College, em Bournemouth, na Inglaterra, mostram pessoas viciadas em drogas, antes e depois do vício. Roman fotografou cada pessoa duas vezes, uma sem maquiagem e a outra mostrando como ela ficaria tempos depois de estar viciada em drogas, para em seguida unir as duas imagens numa única foto. O projeto pode até servir para conscientizar as pessoas dos malefícios das drogas, não é?

O fotógrafo americano Stephen Wilkes criou uma série fantástica de imagens usando uma técnica bem apurada, com um resultado espetacular. Wilkes utilizou uma grua para se posicionar num ponto mais elevado da cidade e assim poder capturar toda a transformação de uma paisagem urbana. Cada foto demorou no mínimo 10 horas para ser criada, e nesse período ele foi variando os parâmetros da câmera para obter a exposição adequada à luz ambiente.

A série fotográfica Sky Series, do fotógrafo Eric Cahan, é uma das mais belas e exuberantes que já publiquei aqui no blog. Eric fotografou o sol nascendo e se pondo em vários lugares do mundo por onde ele viajou. Cada uma das fotos é tirada e documentada, registrando o local e a hora exata em que ela foi realizada. Para criar essas fotos maravilhosas, Cahan cria filtros coloridos de resina e os coloca na frente da lente da câmera antes de fotografar o céu.

Ray Massey é um fotógrafo inglês que se tornou famoso por criar projetos bastante inusitados e surpreendentes. Em sua série “Hands”, Ray fotografou mãos pintadas de forma a criarem cenas únicas e divertidas. O trabalho dele é incrível, e é impressionante a perfeição das pinturas!

O fotógrafo Julian Germain completou sua série “Classroom Portraits” (“Retratos de salas de aula”) fotografando alunos de todas as idades em suas salas de aula, em vários países ao redor do mundo, da Inglaterra à América do Sul. Um projeto muito interessante que mostra a diversidade das culturas de vários países!

Uma dupla de designers holandeses dona da agência Sketch criou um projeto interessante para um restaurante londrino para mostrar de maneira completamente inusitada os ingredientes de algumas receitas. Uma forma bem diferente do que estamos acostumados, mas super criativa e visualmente muito interessante.